Après une entrée en matière légère, Fast Backwards et son choeur d’intro n’est pas sans évoquer Arcade Fire, que l’on recroisera de temps en temps sur cet album.
Le pianiste-chanteur-compositeur du groupe (membre aussi de Serpentine) a du écouter aussi Sigur Ros sous le soleil d’Athènes, ce qui rend la chose plus chaleureuse (Turn On The Sunlight). Il enchaine ensuite avec une belle comptine pop mélancolique à l’anglaise (Black Keys) où l’orgue, le piano et les choeurs prennent les devants.
Photos On The Wall est un petit classique de pop beatlesienne très réussi. Le rythme s’accélère sur Kate’s Summer: la batterie s’impose avec plus d’énergie et le morceau se présente comme une montée de moins de 3 minutes pour arriver au refrain final à reprendre en choeur. Un titre parfait. Enfin non il est juste trop court. Mais comme leurs ancêtres français, les Lumiere Brother font dans le court métrage.
Un piano ouvre finement et joyeusement, puis arrivent les autres instruments, puis les choeurs pour un titre en 3 actes très plaisant (Sleeping in Airports). Ailleurs, on trouve aussi valse et accordéon rappelant la France où vécu quelque temps le leader du groupe.
L’album se termine sur le titre le plus pop et sonore. Et oui, même dans les courts métrages plutôt intimistes, une explosion finale fait toujours son effet.

A noter aussi que les Lumiere Brother ont réussi à me faire aimer un disque sans l’ombre d’une guitare. Chapeau !
Bon le train à l’air coincé en gare de Mézidon (ces villages existent vraiment, si si), la lose.
Allez, play it again Sam !

Lumiere Brother – Fiction [2009 - Archangel Music]

Rating: 8 out of 10 stars

Jeffrey Lewis, hippie du XXIème siècle, à éclos de la scène anti-folk et tandis que certains en sont sortis comme Adam Green ou les Herman Düne (pas forcément pour le meilleur), lui, comme Kimya Dawson n’a évolué d’un pouce. DIY, guitare acoustiques, chroniques quotidiennes bavardes esprit (et parfois son) punk, voilà en gros ce qui pourrait caractériser la musique de Jeffrey Lewis.

Je l’avais découvert il y a quelques années sous une tente où il déliait ses folk song avec les pages tournoyantes d’un comic book hallucinant. Un show dur à retranscrire sur disque donc même si des albums comme It’s The Ones Who’ve Cracked That The Light Shines Through ou City and Eastern Songs sont fortement recommendable, j’attendais enfin un album un peu plus musical et sans remplissage.

Oui donc j’ai mentis un peu plus haut Jeffrey Lewis a bien évolué où du moins il a trouvé un groupe qui la un peu recentré sur la musique: les Junkyards.
L’album commence sur un morceau rock qui pourrait sortir d’un album de Sebadoh (Slogan) avec basse vrombrissante, chant et thème à la guitare électrique qui poussent à la légereté.
Il y a beaucoup de choeurs sur cet album. Parfois féminins, parfois masculins comme sur Roll Bus Roll qui en plus donne envie de rejoindre ce choeur grâce à des paroles proches et touchantes. “It’s all fine as long as the bus makes the city behind me get smaller and smaller”. Une invitation à monter dans le bus assez irrésistible.

Son frère Jack semble diriger le backing band et à même droit à sa chanson (The Upside Down) où il en profite pour sortir les guitares saturées, la trompette et un piano tout en désaccord. Entre indie rock dansante et sonorités proche du Velvet ça donne 8 minutes centrales délicieuses.

On retrouve la guitare acoustique et la voix amicale sur pas mal morceaux comme le très réussi If Life Exist ?, mais aussi de la pop plus optimiste sur le pourtant nommé Broken Broken Heart ou sur Good Old Pig, Gone To Avalon.

Sur It’s not impossible, Jeffrey repète “It’s not impossible, now I know. I thought so but it’s not impossible”.
Oui maintenant je sais, ce n’est pas impossible de retrouver cette petite magie apparue une première fois sous une tente.

Jeffrey Lewis & The Junkyard – ‘Em I Are (2009) (Rough Trade)

Rating: 9 out of 10 stars

Le dimanche après une agréable interview d’Eric de The Patriotic Sunday, je me dépêche d’aller voir Bill Callahan au fort. Le leader de Smog ne s’embarrasse plus de sobriquet et joue accompagné d’un groupe comprenant un sérieux violoncelliste. Les morceaux sont lents, forcément, mais aussi prenant ce qui est plus difficile à faire. Plus crooner que jamais, sa musique peut commencer par un léger ennui et se finir en émotion pure.
Andrew Bird et son imaginarium prend ensuite possession de la scène. Si sa tendance à siffler sur presque tous les morceaux est un peu ennuyante, on ne peut pas trop lui en vouloir vu sa condition et surtout vu ses chanson pop originales et harmonieuses. Un esprit libre et joyeux quoique un brin gentillé. Un des meilleur moment sera une reprise de … smog.
Le fer de lance de la chanson lenoirement/inrockuptiblement correcte joue ensuite. Seul sur scène avec boite à rythme et auto-loop, Dominique A réussit bien son coup, pourtant un peu risqué alors que la nuit tombe sur le fort et que l’on a de plus en plus l’esprit à la fête. Pas mal de titre de son récent album mais aussi quelques vieilleries toutes réarrangées pour cette configuration. Si le décalage entre l’aspect intimiste de la musique et la foule de plein de festival finit par se faire sentir, j’aurai encore une fois eu la confirmation que Dominique A donne tout son potentiel sur scène.
Grizzly Bear, après un album encensé à peu près partout revient à la route du rock, et pas mal de gens les attendent. Leur concert fut inventif, énergique et mélodieux. Leur morceaux allient une rythmique enthousiasmante et de la pop qui donne envie de chanter tout en gardant une certaine complexité. Hélas tout ça est parfois gaché par des voix qui prennent un peu trop de place et oublie en chemin leurs mélodies pop. Dommage, mais il y avait suffisamment de talent pour s’amuser à ce concert.
Après c’est la fête avec Simian Mobile Disco. J’ai pas bien compris et je la fais au bar au lien d’être au milieu des corps en sudation. Mais c’est pas grave l’esprit y était.
Dans la plus pure tradition du festival, on a droit à un truc tout pourri pour clôturer le festival. Ce que coup-ci c’était Autokratz, une sorte de techno gothique ! Mmmh, sexy.

Je fuis vers le bar VIP où je serai rattrapé par mes excès. Faudrait voir à se calmer quand même. Ou pas.

le vendredi
le samedi

Je me dit qu’enchaîner Forest Fire au palais du grand large puis The Patriotic Sunday ça sera idéal. Direction l’étape 1. Il fait tout noir, dans la salle et sur scène. Je crois distinguer deux nanas debout qui touche un peu du synthé tout en chantonnant dans les aigües. Bof bof. C’est pas ce que je veux voir (en fait c’était The Present). Sous les palais, la plage. Et dessus, les nantais de The Patriotic Sunday nous offrent un concert assez surprenant pour ceux qui ont entendu leur premier album. La musique est plus travaillée et déconstruite avec même quelques touches d’émo tout en gardant un bon sens mélodique. Les pieds dans le sable, c’était parfait.

Après on remballe et youpi c’est l’apéro !! Tiens c’est l’heure de St. Vincent. Youpi c’est l’apéro !! Tiens c’est l’heure de Papercuts. Youpi c’est l’apéro. Tiens c’est l’heure de Camera Obscura. Youpi j’aime
beaucoup ce groupe. Les écossais jouent leur pop (à la Belle & Sebastian du temps où le bug de l’an 2000 était encore menaçant) divinement. Le chant de Tracyanne Campbell est très mélancolique mais les rythmes et les mélodies sont suffisamment joyeuses pour remuer le fort. Ca sera le meilleur concert du jour et aussi le seul du soir dont je peux témoigner avec un minimum de lucidité.
Ce samedi était un peu trop gai et mon professionalisme journalistique en a encore profité pour se suicider en sautant du haut du fort de Saint-Père dans une pinte de bière.
Tout de même le concert des Kills m’a assez plus, on ne peut pas dire que leur rock se renouvelle mais j’ai préféré ce concert à celui d’Evreux il y a quelques années.

Et puis sinon Peaches change souvent de tenu. Four Tet heu …

Voili voilo, camping, vidage de fût et bonne nuit les petits.
(tiens j’ai un peu honte)

le vendredi
le dimanche

On est donc gentiment accueilli par la maréchaussée, et après le montage des tentes dans l’open-camping et le ramassages des pass Coin !, nôtre encore fière équipe est bien obligée de constater qu’il est bien trop tard pour aller à Saint-Malo voir Marissa Nadler, The Delano Orchestra et encore moins Mark Kozelek (ex-Red House Painters). Dommage, dommage .

Mais malgrés l’annulation-foutage-de-gueule de The Horrors, la programmation du fort Saint-Père est suffisamment alléchante ce soir pour avoir son cota de bonne musique.

Faut-il écouter les disques des groupes programmés avant le festival ? Pas sûr ! En tout cas le concert des Crystal Stilts en aura fait les frais. La faute à un chant trop morne notamment; pourtant, tout en reconnaissant ce défaut, Romain me dira plus tard plein de bien du concert.

Après une queue inutile au son de Deerhunter, je m’aperçois que oh ils ont agrandi l’espace cette année qui sort même un peu du fort pour y mettre … des frites et des sponsors . Mouais bon passons.
Et dépêchons surtout. Il s’agirai pas de louper le premier grand moment du festival : la montée instrumentale sur l’inusable Nothing Ever Happened. Soleil pleine tête et Ray Ban aux yeux nous montre son savoir faire en matière d’indie-rock aux ambiances parfois pop, parfois plus planante. Des titres de Microcastle, d’autre de Rainwater Cassettes Exchange pas spécialement transcendés mais le démarrage est de bonne augure.

On change de formule avec les expérimentés Tortoise. Deux batteries, xylophone, synthés …
La musique de Tortoise est basée sur le jeu des instrumentistes et c’est quand ils laissent libre cours à leur touché jazzy/funky/progressif qu’ils sont le plus intéressant (nottament grâce au(x) bon(s) batteur(s)), plutôt que lorsqu’ils s’essayent au rock ou à l’easy d’ascenceur. Deux titres de TNT seront là pour me rappeler que c’était bien leur meilleur période.

On remonte encore dans le temps ensuite. My Bloody Valentine est un groupe qui est resté figé en 1991, à l’époque de Loveless. Et c’est en temps que maîtres de la noisy-pop qu’ils sont de retour, pas pour évoquer un quelconque avenir. La rumeur les précède : « Ils ont menacé de ne pas jouer si le son n’était pas 160db » « Finalement ça sera du 140 db , bouchons obligatoires » « Impossible d’entendre leurs paroles » « Ils préparent un nouvel album» « Kevin Shields serait mort en 1992, ils ont engagé un sosie pour la tournée ». Après une attente un peu longue on est totalement soufflé par le premier accord de guitare, et à part une ou deux secondes de répit par-ci par là, ça sera comme ça jusque bout. Une des rumeurs s’avère exacte et il est effectivement impossible d’entendre les paroles pourtant les lèvres de Kevin et Bilinda remuent sans aucun doute. Et c’est grâce aux parties enregistrées de synthé que je reconnais les morceaux. Alors My Bloody Valentine, foutaise ou génie ? Disons que quand on aime le bruit blanc des guitares comme moi, on reste scotchés et impressionnés. Reste que des voix un peu plus fortes dans le mix (ou des guitares un peu moins du coup) ou une présence scénique faiblarde et pas vraiment compensée par le light show très stroboscopique (en même temps c’est pas du shoegazing pour rien) sont les deux points qui empêche le concert d’être à la hauteur des espérances. En final, You Made Me Realize m’a littéralement assommé (à moins que ça soit autre chose) ; un bruit monstrueux d’un quart d’heure pour conclure ce marquant acte de terrorisme musical.

A Place To Bury Strangers a certainement beaucoup écouté My Bloody Valentine et ils ont même la réputation d’être le groupe le plus bruyant de New-York . Pour les avoir entendus ils y a quelques mois, j’aurai dit que cette réputation n’est pas loin d’être vrai. Après le volume surpuissant des My Bloody Valentine cependant , on baisse d’un tout soniquement parlant. Mais c’est peut-être puisque ce concert s’avèrera être le meilleur du soir voire du week-end. Sorte de croisement entre My Bloody Valentine, Black Rebel Motorcycle Club et Jesus & Mary Chain, le show du trio sera rock’n’roll ; le guitariste est penché sur ses nombreuses pédales, les sonorités 80’s sont sublimées par la radicalité noisy le tout donnant un bon moment de fun.

Snowman (en remplacement de The Horrors donc) était chargé de finir la soirée. Le groupe y mettait peut-être de la bonne volonté mais pas moi. Et à la moitié du concert l’ennui m’a vaincu. Direction la tente sans passer par la case fiesta au camping.

le samedi
le dimanche

Ce clip très aérien risque de vous faire décoller.

En confrontant l’électronica avec les styles plus traditionnels comme le font Cornelius ou Capitol K, Bibio a peut-être réussi à réunir deux monde assez étrangers: celui des guitares et celui des machines.

Bibio - Ambivalence Avenue [2009/Warp]

Rating: 7 out of 10 stars