Un petit concentré de “hou c’est nul, c’est quoi ce bordel” pour démarrer comme ça, ça sera fait. Un parking très très loin du site avec des bouchons dès 15h30, pas de camping, la queue pour rentrer, la queue interminable pour acheter des jetons avec rupture de stock dès 18h (chapeau les mathématiciens …) et la queue ensuite pour s’acheter à manger (une bonne excuse pour ne dépenser ses jetons que dans la picole ça). Comme entrée en matière ça faisait un peu beaucoup et ça a pas mal retardé ma découverte du ce beau site: un parc bien vert, des arbres plus robuste et plein d’histoires les uns que les autres et le majestueux château qui surveille de loin cet attroupement d’olibrius.

A cause de la première queue (d’entrée) j’ai raté un bout des Tremore, un des nombreux groupes régionaux qui étaient invités à jouer par Paul Langeois, directeur du BBC à Hérouville, qui connaît donc bien la scène rock normande. Mais j’ai vu que leur rock était toujours très dynamique et alliait punch, technique et bonne humeur (mention spéciale à la batterie de François et au poses rock’n'roll de Néness).
Grâce à la deuxième queue (de jetons) j’ai raté Dub Inc. mix reggae-groove-festif-mais-engagé-quand-même. Bien éloigné de ma panoplie musicale.

A cause de toujours la même queue je n’ai pas entendu grand chose de Porcelain bon groupe à la fois subtil et puissant. Un peu plus intéressé par les rencontres avec des amis que par les groupes qui jouaient j’ai vu de loin Arthur H (ça me semblait honorable, reprise de Bashung pour finir).

Le rock des français de The Dodoz était énergique et pop à la fois. Pas mal fait. Le hobo Charlie Winston est quand même un peu trop propre sur lui pour être honnête. Enfin bon des musiciens qui savent jouer de la musique passe-partout, on peut ne pas en demander plus.
La musique de Tahiti 80 est elle aussi un peu passe-partout mais sa fraîcheur et sa gaîté redonne plus de jambe et de sourires. C’est bien tout ce que je demande à la musique pop. Surtout quand ils nous refont leur pas mal vieux maintenant Heartbeat.
Les écossais de Mogwai suivaient, toujours aussi sexy, la tête dans les pédales et les baffes. Après un début un poil timide leur rock instrumental atmosphérique tout en montées, arpèges suivit de bon gros larsen qui vrillent les tympans ont bien réussis à nous élever de quelques milliers de kilomètres, nous rapprochant ainsi de la vaste et belle nuit étoilée qui nous enveloppait.
Pete Doherty (oups pardon Peter Doherty) visiblement fier d’avoir réussi à honorer son contrat en se présentant bel et bien à l’heure dite pour son concert à pour le reste assuré le minimun. Seul (à part deux danseuses occasionelles) à la guitare sèche, il commence par reprendre Billie Jean puis Oasis ou Neil Young. Et puis ses titres, nouveaux et anciens. Une bonne voix, de bonnes chansons mais bon; dans un appart entre potes je dit pas, mais là… Le Peter Digital Orchestra (qui est un orchestre de une personne) balance de l’électro avec des tendances abstract hip-hop qui réenclanche les rouages et les jambes, parfait pour se conditionner à la longue marche du retour.

Le samedi, dehors les jetons; finalement les organisateurs se sont rendu compte que ça causait plus de tracas qu’autre chose. Mieux vaut vite passer sur les très pénibles Où é Zoé. The Virgins affichent clairement leurs origines (New-York). Ca sent bon les Strokes, c’est rock, stylé, avec des refrains efficaces et même souvent un peu funky. Le petit dépaysement final aura été la reprise d’INXS (Devil’s Inside) en final. En 2009 fallait oser. Bonne découverte donc pour ma part.

Autre groupe régional que j’apprécie, les Cornflakes Heroes à l’indie-rock aux influences impeccables ont assurés l’essentiel. De bons titres remuants chantés avec décontraction et joie de vivre mais aussi quelques cris biens sentis de la bassiste. Je vous conseille de les voir ou d’aller jeter une oreille sur leurs albums pour se replonger dans ce rock très 90’s, indie et américain.
Les frenchy BB Brunes ont joué du rock à la fois efficace, banal et par moment ridicule. Plutôt à écouter de loin donc à moins d’être d’un certain age (15 ans) et d’un certain sexe (féminin).
Ensuite le rockeur-humoriste-Mr-Loyal Lewis à enflammé la foule et fait slammer en continu. Le chanteur des Lanskies s’est donné à 200% pour un concert extra qui sentait bon la sueur et le rock au croisement des 80s et des 90s. Ce groupe est de plus en plus une grosse machine à danser tout en conservant ses guitares puissantes. Y’a plus qu’à attendre que ça éclate pour que tout le monde soit éclaboussé.

Ayo tranquille dans l’herbe c’est cool, pas dérangant; Karkwa tranquille dans l’herbe c’est un peu plus difficile à capter mais bon ça passe, Jason Mraz par contre ça passe vraiment pas. Au secour!
Red ça passait pas trop non plus auprès du public faut dire que jouer tout seul du vieux blues mélangé à du Tom Waits à cette heure tardive ça sentait un peu l’erreur de programmation. Dommage ça sonnait pas mal.
La foule elle était déjà partie vers l’autre scène pour attendre Gossip. Tout de jaune vêtue, Beth Ditto s’est pas mal donnée ce soir (surtout qu’elle enchaînait avec le concert du Main Square) et le show, sans être génial, a suffisamment fait bouger les gambettes.
Je ne me souvient plus de Liléa Narrative qui concluait le festival, c’est le risque.

Globalement ce premier festival sur Caen, avec ses 20 000 spectateurs est une réussite et il est donc prêt à s’installer durablement. Merci donc pour cette bonne idée de festival et merci au stand de la bière du Mt-St-Michel.

merci à MickymX pour les photos

Phosphorescent a tout compris à la sieste et son folk introspectif à la croisée de Will Oldam et de Low fait tout pour éviter au spectateur les réveils en sursaut. Adepte de la pédale-sampleur, cet américain barbu sample souvent plusieurs chœurs en direct et ces mélodies belles et simples prennent alors une dimension plus religieuse. Finalement ce concert ultra calme capte suffisamment mon attention pour m’empêcher de boucler la sieste. C’est Windsor For The Derby qui en fera les frais. Et pourtant le post-rock indé du groupe est assez puissant et intéressant. Pas assez de souvenirs donc à part l’aspect répétitif des morceaux assez efficaces pour plonger dans un monde plus onirique.

Moyennement emballé par la programmation du samedi au fort, je ne rate tout de même pas les French Cowboy qui depuis leur premiers m’ont pris au lasso sans vraiment me laisser une chance de me détacher de ce groupe. Federico est sa bande ont encore réussi leur coup, avec leur pop-folk tour à tour remuante, bien 90s ou mélancolique. Le tout en toute décontraction, Federico jouant avec le public, notamment en dansant un slow baveux avec deux jeunes filles du public.
Après être passé ici même il y quelques années à l’époque de leur premier album, les Girls In Hawaïï reviennent. Si la première leur prestation m’avait semblé faiblarde, ce coup-ci on sent la progression dans les morceux, toujours influencé par Grandaddy et tout ce qui est pop de bon goût mais joués avec un peu plus d’entrain et d’originalité. Peut être pas encore un groupe du niveau de leurs influences mais intéressant.
Avec pas mal de scepticisme, je jette une oreille à Tings Tings et finalement la joie et l’enrgie de la chanteuse qui traverse la scène de long en large et les rythmique diaboliquement efficaces du batteur m’ont conquis. De la musique faites pour danser qui marche aussi bien en club que (et c’est plus étonnant) sur la scène du fort de Saint-Père. Comme ils ne sont que deux, il y a hélas un peu trop de bandes préenregistrées, et oui même les groupes de rock ne sont pas à l’abri des coupes des restrictions du personnel.
Bon après ça devenait un peu n’importe quoi, du son 80s un peu pourave de la part de Poni Hoax. En tout cas si on le prenait au premier degrés, au second ça passait mieux. Et pour finir, bien après minuit, les mIdnight Juggernauts, de l’électro assez dansante mais j’étais un poil trop naze pour m’investir (in)dignement sur la piste de danse.

Les années passent mais pas la qualité de ce festival. Alors vive les souscriptions, vive les programmateurs, vive le public (enfin pas tous quand même faut pas déconner), vive le rock et vive la France! (Pfff, j’suis crevé, là)

la veille
l’avant veille

Ensuite ça ne s’arrange pas et je soupçonne Pivot d’avoir annulé son concert. J’en ai en tout cas aucun souvenir.
Les français de l’étape, Adam Kesher, jouent du rock au tendances emo/dance-rock/post-punk. Quelque chose de bien explosif donc. Et dans ce genre ils se débrouillent pas mal. C’est moins réussi quand le tempo se ralentit et si ce groupe pouvait remotiver un public un peu endormi par Sigur Ros, il en faut plus pour faire revenir le public qui a déserté pendant Pivot.
Je finis aussi par déserter et passer en ambiance camping.

merci à Simon Grossi pour les photos

la veille
le lendemain

Pas de The War On Drugs, dommage. Ni de The Dø, qui paye les frais d’une occupation trop importante des festivals (et d’une sympathique réunion sous la tonnelle). Bref c’est l’esprit embrumé que j’arrive devant les bien plus classe que moi Tindersticks. Surtout que tout est là, violon, cordes et la voix toujours bluffante de Stuart Staples qui va chercher toujours plus profondément pour nous faire décoller toujours plus haut. Nickel.

Pour les Foals qui cloturaient la première soirée de la Route du Rock on pouvait danser tranquillement comme des fous. Et je ne m’en suis pas privait. Un concert des Foals c’est un peu la boîte de nuit de l’indie-poppeux. Leur rock aux touches post-punk, africaines, Talking Heads est rythmiquement endiablés. Sueur et mal aux jambes garantit pour ce groupe qui maîtrise comme personne les notes de guitares qui ont le secret de te faire danser.

Après les concert le camping est encore en forme (enfin pas tout le monde quand même…) pour prolonger la nuit. Tant mieux.

merci à Simon Grossi pour les photos

le lendemain
le surlendemain

bon alors:

Day One
Arrivée sur Melt Banana, un peu violent comme entrée à l’heure du goûter, d’ailleurs j’ai trouvé qu’ils ne jouaient pas si vite que ça . C’était bien mais au bout de 20 minutes je me suis dit que j’en avais fait le tour et y’avait Battles qui jouait à côté. Durant ce festival j’ai eu l’impression que pour faire de la musique indé maintenant fallait être sacrément technique, finit les rigolos lo-fi qui savent à peine enchaîner 3 accords. Donc dur de pas être un peu bluffé par le batteur hyper imprégné-concentré, les guitariste-clavieriste simultanés, un bon concert de post-funky-math-rock. Bon concert aussi des 65daysofstatic, rock instrumental lui aussi mais plus old school et avec une bonne tranche de violence, pas inoubliable non plus (d’ailleurs …), 2-trois titres de Moriarty, sympa la voix de la chanteuse, c’est tout. Tahiti 80 n’as pas bougé et fait toujours de la pop catchy. Même si tout se ressemble 2, 3 morceaux se rapprochent du tube (sans y parvenir) est sont très agréables. Beucoup de nouveaux morceaux et pas de bon vieux souvenirs hélas. Why? c’était bien mais un poil monotone, la batterie-vibraphone c’était classe, je préfère les disques (un peu plus mélodiques) cependant. Je voulais du scratch et hip-hop pour Birdy Nam Nam mais je me suis vite rendu compte que je m’étais bien gouré: c’était plutôt de la grosse dance. Concerts correct et soirée picole réussie.

second jour
15h30 et ça commence avec La Maison Tellier, pas mal de calexico, du banjo,un peu de dominique a, une dose de RATM, de bonnes chansons, voilà de quoi passer un moment agréable, je quitte avant la fin tout de fois éveiller par la curiosité. Et j’ai bien fait, O’Death est le premier très bon concert du festival, enfin. Banjo là aussi et même violon mais aussi des tatouages (pleins), des têtes d’alcoolique et de la sueur. un mix entre Will Oldham, les Violent Femmes, les Pogues , Danielson Family, les Pixies. Chrome Hoof sont assez sensas à voir , nettement moins à entendre. Costumes, ambiance rocky horror picture show/odyssée de l’espace. Mix sonore metal-prog-rock-zappa-cris-sauvages, enfin c’est ce que j’ai cru deviner dans l’intention parce que j’ai plutôt entendu un solo de basse pendant 40 minutes (son tout pourri), enfin bon à voir dans de meilleur conditions on va dire. Get Well Soon n’a pas l’air d’aller bien ça c’est sûr, sur les 2 titres vu , ça sentait un peu la mort, du genre Radiohead. Blood Red Shoes n’a pas été aidé par le son (on entendait trop la basse alors qu’il n’y pas de bassiste, il sont fort ces techniciens). J’ai même faillit mettre des bouchons c’est dire. Pourtant la pop-rock de ce duo sait rester fraîche et enthousiasmente. Ensuite vient Dälek, du rap-experimental m’a-t-on dit, je m’y aventure avec méfiance. Et finalement c’était pas mal du tout. Les bruits noises en arrière-plan ne détruisant pas le flow et le beat, du bon hip-hop poisseux. Yesayer de loin ça semblait pas mal aussi.Mais bon on arrive au 2ème gros concert du festival, inconnu aussi auparavant (pout moi), Envy cinq japonais ultra impliqué dans leur musique sorte d’emocore avec des bout de Mogwai dedans. Chanteur braillard mais faible dans le mix (ce qu’il faut quoi), passages pour danser le slow et explosions hardcore. Sur la scène d’à côté Camille à l’air tout contente, tant mieux pour elle. Après place au x master-class avec Patrick Watson et ses musiciens, là aussi un très bon concert. Guitariste (free-jazz-rock) et batteur (surtout jazz) exceptionnel et les belle ballades pop du québécois sont magnifiées par rapport au disque. The Do, symapthique pop, belle voix, morceaux un peu trop rallongé, je crois qu’ils devraient écrire de nouveaux titres. Le 4ème concert très réussi du festival est celui des Foals, très bon alliage de ryhtmiques qui bougent, de pop, petite touche arty, bref meilleur piste de danse du festival. Grosse déception pour Gossip, loin de fair un gros bide, mais ça n’a pas vraiment décollé (bon j’arrête là). Y’avait un “concert surprise” mais qu’on avait deviné quand même,c’était I’m From Barcelona venu surtout pour lancer des ballons et des confettis détruisant en 3/4 d’heure tout le message écologique dispensé sur le site (gobelets consignés) c’était surtout la fête appuyé par de l’ultra-pop sautillante, avec du stage-boat-diving (une première?). Un bon choix pour souffler les 25 ans du festival.
Bons concerts mais pas de soirée picole (je regrette maintenant (mais je ne regrettais pas le lendemain)).

Une édition certes pas inoubliable mais qui a rempli son quota de bons moments.

des photos du week-end

Ceux qui ouvrent le bal se nomment My Federation, un combo rock anglais avec un chanteur iranien. Un son très fort (en volume), bien peigné et influencé 70’s (un petit côté Queen) mais avec des chansons qui elles puisent chez la pop des Kinks. C’est loin d’être original et manque un peu trop d’âme pour retenir l’attention.

Les 4 anciens Little Rabbits sont maintenant des French Cowboy et en plus de d’avoir sortit un album important cette année ils s’étaient produit avec grande classe cet été dans une boîte manchoise. C’est donc au premier rang ou presque que je les suis tandis qu’ils jouent, assis, leurs titres entre pop héritée de leur passé et folk à la cool aux sonorités qui sentent le désert américain. Un son pas à la hauteur empêche d’apprécier la guitare de Stephane Louvain et les chœurs même si ça a tendance à s’améliorer au fil du concert mais Federico a toujours la voix la plus cool de France et c’est ce qui compte. La simplicité et la chaleur des morceaux aussi.

Heureux de les avoir revu mais un peu frustré par le son, blue demon en rajoute une couche en me révélant que Von Südenfeld, la tête d’afiche de la soirée, a annulé. Mark E. Smith ont l’aime bien avec sa gueule toute cabossée, ses coups de gueule, sa manière de virer tout le monde autour de lui tout ça (et sa musique aussi) mais quand ont n’a jamais vu The Fall et qu’on se dit qu’on peut se rattraper avec Von Südenfeld, là ça fait chier. «Never trust a punk »

Les jeunes écossais de The View ont mis la priorité sur les guitares, fortes et très très influencées par The Libertines. Sans avoir le charisme et le talent de leur maître dans leurs passages les plus rock’n roll, ils sont un poil trop brouillon mais quand ils popisent (comme sur leur tube Same Jeans) un peu l’ensemble, l’envie de sautiller avec les lycéens (ou presque) présents se fait sentir.

Alors donc Von Südenfeld c’est pas pour ce soir. A la place Solange la Frange a l’electro rigolote et plutôt sympathique si on n’y assiste pas plus de dix minutes. C’est ce que l’on fera sagement; on se retrouve dans ce hall/bar toujours aussi vide, un ticket donné par un homme-écran-publicitaire me donne à un t-shirt pas bien beau et je me dis qu’il faut absolument que la conception de robot progresse pour que l’on puisse remplacer ces pauvres étudiants avec leur écran de télé sur la tête et ainsi redonner un peu de dignité à l’espèce humaine. En tout cas on est bien tranquille et c’est bizarre parce que jusqu’ici on courait plutôt entre chaque hall. Après vérification on était effectivement en train de rater bêtement The Heavy. Reprenons-nous.

Sur mon programme c’est mis que Imam Baildi mélange musique tradionnelle grec avec le hip-hop. Mouais… mon ouverture a ses limites.
On préfère attendre The Willowz, groupe californien très chevelu qui joue un garage-rock très respectueux envers le classic rock et que l’on peut décrire comme un croisement de Kings Of Leon, The Datsuns et The White Stripes. Sur leur morceaux les plus efficaces, retrouver ce bon vieux rock’n roll fait véritablement plaisir. On est hélas à cette heure tardive ridiculeusement peu nombreux dans ce hall ridiculeusement grand et je suis ridiculeusement saoul. Par moment le chanteur mets un chapeau et passe joliement à la guitare sèche, parfois le groupe se perd un peu digressions et poses, le son est là encore un peu décevant mais ce groupe qui en est à son troisième album et qui était présent sur la BO de La Science des Rêves de Gondry est à découvrir.

Ca n’était pas une soirée exceptionnelle, j’ai souvent connu mieux ici et ça sera hélas la seule soirée de ce festival pour moi mais il y eut quelques bons passages tout de même, de quoi donner envie de retenter sa chance l’année prochaine. Voilà à peu près ce que je me disais dans la navette qui ramenait tout ces gens ivres, songeurs ou endormis vers le centre de Rennes.

Photos: Simon Grossi

Ensuite je somnole encore un peu mais dans un fauteuil et avec des berceuses un peu psyché en ambiance, c’est assez classe et c’est Ensemble qui fournit moments de relaxation au Palais du Grand Large. Je n’en dirais pas plus, je ne me souviens plus très bien. Je rate ensuite Final Fantasy, bd pourra vous en dire plus (ou pas).

Bien décidé à faire la nouba, l’apéro se prolonge un peu sans pour autant faire l’affront de manquer Electrelane. Et c’était bien pensé d’aller les voir car leur concert était très réussi. Les 4 filles de Brighton ont joué pas mal de titres du dernier album No Shouts, No Call commençant plutôt par les titres chantés et finissant par les instrumentaux. Entre leur petites montées rock, une batterie enthousiaste, les arpèges de piano, la guitare plus mordante, une basse à la Stereolab, un chant assez pop, le tout enrobé d’une pointe d’amateurisme charmant, il y avait largement de quoi passer un bon moment.

J’entends de loin Albert Hammond Jr. reprendre un titres des Guided By Voices, ola, vite rapprochons-nous. Plus tard le guitariste des Strokes et son groupe reprendront aussi Old Black Downing de Frank Black et entre temps il jouera aussi ses morceaux à lui. Soit de bonne compositions pop-rock qui n’ont rien à envier aux Strokes dans un style plus léger.

La soirée est donc des plus réussies et c’est pas avec Daydream Nation que les choses risquent de changer. Pas bavards les dieux Sonic Youth se contente de jouer leur album à la perfection. J’ai perdu mes potes et je suis tout tassé dans la foule mais dès les premières notes de Teenage Riot ces considérations terre à terre passent aux oubliettes. Mais quand même je suis bien tassé. Je me dégage et m’éloigne pour gagner un peu de liberté de mouvement et faire plaisir à mes pieds qui en avaient marre de se faire marcher dessus. Histoire que la musique prenne possession de mon corps, qu’il remplisse chaque particule, que l’électricité devienne mon sang, chaque break commandant mes membres, chaque larsen étant comme un coup de fouet adressé à l’âme, toute la galaxie se concentrant sur scène et … heum …heum … pathétique n’est-ce pas ? Donc j’ai dansé comme un gogol pendant plus d’une heure vu que j’adore ce groupe et cet album en particulier et qu’en plus le son était très bon. D’ailleurs le son cette année bien meilleur que d’habitude, ils ont dû écouter mes critiques passées, ça doit être ça. Après avoir refermé Daydream Nation par une trilogie dantesque, le groupe revient au XXIème siècle avec quelques titres de Rather Ripped où l’on sent encore mieux le plaisir de jouer ensemble de ce groupe, Kim Gordon tournoyant comme une gamine sur la noisy-pop du groupe augmenté d’un guest-star Mark Ibold, bassisiste de feu Pavement qui a bien raison de vouloir participer à la fête. Un de mes meilleur concert de Sonic Youth !

Après les grands concerts et donc après les concerts de Sonic Youth, j’ai plus trop envie d’écouter de musique et c’est Turzi qui en fera les frais. Ca avait l’air pas mal mais le bar était plus attractif. Bon en dernier y’avait LCD Soundsystem et c’était très bien … enfin je crois. En tout cas y’avait de l’ambiance on dansait gaiement en se bousculant gentillement, les tubes imparables était là et c’est l’essentiel, pour le reste je ne me souviens plus trop.

Et ça n’allait pas s’arranger : petit tour au bar VIP … blah blah blah … retour au camping … glou glou glou … tiens ça se couche on dirait …. blah blah blah …. Retour à la fête bénévole glou glou glou … dj et danse de zombies … blah blah blah … ouch ! bientôt 9h … zzzz zzzz zzzz.

Et pour conclure ce compte-rendu d’un professionalisme saisissant je dirai ceci : la Route du Rock allez-y sinon c’est que vous êtes idiots, voilà ! Parce que cette année c’était très bien et qu’il n’y a pas de raisons que ça ne soit pas le cas l’année prochaine.

merci à Simon Grossi pour les photos

la veille 
la veille de la veille

Patrick Watson, qui suivait a peut-être une musique moins facile d’accès mais son concert était intéressant. Beaucoup de piano là aussi, une voix qui se rapproche de Jeff Buckley en plus posé et de très bons musiciens qui l’accompagne. C’est d’ailleurs les passages instrumentaux que j’ai préféré, le batteur au jeu de jazzman assez inattendu dans un festival rock, le guitariste qui se permettait quelques passages bruitistes où le son de basse lui aussi très bon. Un concert original, tout en ambiances.

Un peu de bouchons, retour sur le site du fort, petit apéro et j’arrive pour le dernier accord de Fujiya & Miyagi, soit pour les cinq dernières minutes.

Ensuite débarque de jeunes branleurs anglais nommés 120 Days. Ah non en fait ils sont norvégiens mais ont toute l’attitude des groupes fiers à bras de l’outre-manche. Mais leur musique qui allie New-Wave, Krautrock pour finir dans des sons de plus en plus club est assez réussie. Une longue montée (3 ou 4 morceaux au total j’ai l’impression) avec des accents à la New Order avec un chant à la Lo-Fidelity All Star avec plein d’echo et de reverb et quelques poses copyrightés Liam Gallagher. De la musique de drogué (semble-t-il au vu des yeux du chanteur) ça fait toujours plaisir.

En se retournant on se rend compte que le fort est rempli à ras bord, qu’il est difficile d’aller chercher sa bière et que c’est un peu pénible. Les Smashing auront donc déjà assuré cette part de travail : remplir le fort. Reste à donner un bon concert, on verra ça bientôt.

La moyenne d’age augmente avec The Besnard Lake, le son est du rock assez classique et un poil lyrique alternant passages calmes avant que les 3 guitares, la basse et la batterie explosent à l’unisson et quelques chansons plus rapides et finalement moins intéressantes. Ca ne semblait pas valoir les Band Of Horses (dans un style assez proche) découvert l’année dernière au même endroit mais ça mérite d’y jeter une oreille plus attentive.

Entre les morceaux les Magnetic Friends passent des disques comme depuis plusieurs années déjà. Des titres qui rappellent des bon souvenirs quelques bonnes nouveautés aussi et quelques plantages parfois. Mais là ils nous passent de la new age c’est quand même bizarre ! En fait c’est la bande à Billy qui impose cette (très) longue mise en ambiance mystico-chiante et je commence à avoir peur. Enfin le groupe qui a l’époque rivalisait presque avec Nirvana monte sur scène. En fait du groupe original il ne reste que le batteur doué Jimmy Chamberlain et bien sûr la grande tige Billy Corgan qui arrive avec des chausettes de lutin rigolotes. Un nouveau guitariste assez inexistant, une bassiste au goût plus que discutable, une fille au clavier que je n’ai pas trop vue complète le groupe. Les Smashing Pumpkins commencent avec un nouveau morceau (je ne connais pas le dernier album) qui semble sympa au début mais s’éternise un peu. Et finalement dans ce concert je me serai pas mal ennuyé. Que ce soit pendant de long morceaux sensés être tripants (c’est pas leur truc) où des titres heavy-metal boursouflés (c’est plus leur truc mais c’est pas trop le mien). Heureusement le groupe a écrit queques très bonnes chansons et ils en joueront certaines mais pas assez. Ainsi entendre les riffs de batterie Tonight fût un vrai plaisir tout comme le très beau Disarm joué en formation réduite. Par contre ne pas entendre 1979 ne fût pas cool du tout. Donc voilà Smashing Pumpkins 10 ans après c’est fait.

On peut revenir au présent. En fait non puisque les filles de New Young Pony Club et les garçons qui les accompagnent joue une musique funky-80’s qui est loin de me brancher. Je reste cependant captivé deux trois morceaux par la fille aux clavier qui a sa place sur n’importe quel podium de mode si elle en a marre de faire de la musique nulle.

Après ça j’en profite pour faire un petit tour et je me rend compte que je n’ai pas vu cette année les stands sympas de petit, voire micro, labels. A la place de la pub toujours de la pub qui aura envahi le festival cette année, on a même vu des types portant des télés ridicules au-dessus de leur tête, me donnant envie d’appeler la Société Protectrice des Humains pour ce cas de torture avéré. Enfin bon c’est comme ça, remettons donc nos œillères et avançons. Et oui car les stands étaient bien là mais cachés au fond du fort, endroit que je fréquente pas d’habitute. Pas sûr qu’ils aient encore le droit de venir l’année prochaine, donc.

Cette soirée au fort était assez mitigée mais heureusement les brésiliennes de CSS étaient en grande forme. Encore une longue attente à cause d’un technicien un peu manchot qui vérifiait chaque branchement 15 fois de manières bien inefficace puisque un ou deux instrument ont eu des défaillances en début de concert. Mais bon les paillettes sur le justaucorps Lovefoxxx, ses tournicoti-tournicota, les ballons de baudruches, le jeu de guitare de la guitariste, le groove indéniable du groupe, l’ensemble un peu désordonné tout ça m’aura enfin permis de danser ce soir alors que je croyais que c’était mort. Sur scène ça danse aussi et pas seulement chez les musiciennes puisque quelques bénévoles pénètrent sur la scène pour remuer des reins. Et là on comprends enfin à quoi servait le technicien un peu gauche susnommé : à plaquer violemment ces contrevenants dans un geste prémonitoire de la coupe du monde de rugby. Joli mais pas cool ! Enfin bon c’était la fête quand même pendant le concert.

Ensuite direction le duvet et les araignées qui avaient décidé de squatter la tente, pour être en pleine forme pour la très alléchante dernière soirée.

merci à Simon Grossi pour les photos

la veille
le lendemain

]]> http://www.supercoin.net/musique/route-du-rock-2007-jeudi/feed 2 http://www.supercoin.net/musique/route-du-rock-2007-mercredi http://www.supercoin.net/musique/route-du-rock-2007-mercredi#comments Sat, 08 Sep 2007 09:59:24 +0000 Raphaël http://www.supercoin.net/musique/route-du-rock-2007-mercredi Pour ses dix-sept ans la Route du Rock s’est permis quelques petites folies. La plus grosse étant de se dérouler en semaine au lieu des habituels week-end fédérateurs. La faute à un festival japonais qui raflé une partie de la prog à coups de liasses de yen. Ils ont fait aussi la folie de laisser planer les nuages au-dessus des têtes et dans les bulletins de Météo-France et les souvenirs des déluges de 2002 et 2004 donnèrent quelques suées (voire provoquèrent des abandons pas très courageux). Sur le plan musical, la folie se trouvait dans la grosse part du budget donnée à un seul groupe (The Smashing Pumpkins) en espérant qu’il remplisse sont rôle rassembleur, à inviter un groupe culte (Sonic Youth) mais ne lui demander de ne jouer que des titres d’un seul album et encore de présenter de jeunes groupes qu’on ne voit pas trop dans les autres festivals, parfois juste à côté (ou entre) des têtes d’affiche, une folie habituelle pour la Route du Rock et très réjouissante. On n’est pas sérieux quand on a dix-sept ans !

Mais avec 23 000 spectateurs sur les trois jours, une météo finalement assez bonne (j’ai même eu un coup de soleil) et surtout plein de concert de qualité cette édition fût une vraie réussite.

Une route (du rock, ah non pas chaque année la même blague) tranquille (surtout quand on conduit pas) à scruter les nuages avec mthrdz, des formalités (récupération du badge presse/frime/vip) et corvées (plantage de tente) vite expédiés et une première bière pour officialiser le début du festival et nous voilà au palais du Grand Large (horriblement renommé Palais Sony Ericsson) où on retrouve bd et canarticho.

Les premières notes que j’entends sortent d’une guitare sèche tandis que le soleil tape sur le cou à travers la baie vitrée. Et c’ est Anna Ternheim qui en guise de remplaçante de Suzanne Vega est plutôt douée. Le concert était initialement prévu à la plage mais le vent souffle fort et ça aurait certainement géné le folk délicat de cette grande blonde suédoise. Sans être vraiment renversant elle possède de très bon morceaux , une voix très agréable (à la Suzanne Vega donc) et ses histoires romantiques qu’elle nous explique en français entre les morceaux rend l’ensemble charmant. Un petit tour au piano puis retour à la guitare puis s’en va … Et oui y’a Woven Hand qui a déjà commencé son concert dans la salle d’à côté. David Eugene Edwards assis sur sa chaise a des allures d’indien blanc et blond (en supposant que cela existe). Le leader des 16 Horsepower a donc un nouveau groupe mais n’a rien perdu de sa voix particulière idéale pour les incantations chamanique un brin funèbre. Mais si les ambiances indiennes (d’amérique) sont là, les cowboy et leur rock’n roll aussi. Le concert et le groupe sera plus puissant que ce à quoi je m’attendais et malgré les sièges dans la salle une petite danse du feu aurait été envisageable. Pas besoin de ça pour ramené les nuages qui se sont sentit invités par le concert électrisant de Woven Hand. En quittant la salle un peu tôt pour cause de concert d’Elvis Perkins ou d’apéro au choix, on remarque vite que le choix de chaussures et vêtements sera décisif pour ce soir.

Une fois assez chaud pour attaquer le fort, les cumulus nous proposent leur spécialité si pittoresque, une douche froide. Heureusement que le folk-rock d’Herman Düne est la pour faire passer la pilule. David (alias YaYa) et Neman sont accompagné par Ben de Cyan&Ben et un percussioniste/trompetiste. Le son de guitare est un peu plus rugueux que d’habitude et la flotte et le fait de jouer en festival rend le concert un peu moins chaleureux que ce qu’ils peuvent faire mais le concert, centré sur les deux derniers albums, ne peut pas être raté en comprenant de si bons morceaux. De « Not On Top » à « Take him back to New-York City », leur anti-folk aux accents velvetiens fait souvent mouche et les passages de trompettes nous faisaient presque oublier cet environnement hostile.

Ensuite on sèche nos vêtements et le concert de The National (déjà vu, pas emballé plus que ça) et on rince les gosiers.

Et c’est dans l’euphorie, personnelle et collective, que le concert d’Art Brut peut commencer. Les anglais ont sortis un deuxième album un peu moins tonitruant que le précédent mais comme ce soir ils n’en garderont que le meilleur et comme leur terrain de jeu favori est la scène, la foule s’est bien amusée. En tout cas dans les premiers rang où sa pogote joyeusement en reprenant en chœurs les hymnes rock’n’roll d’Eddie Argos et sa bande de punk-brit-poppeux. On se dit parfois que le papotage du chanteur, son lancer de chaussettes et son gimmick « Top Of The Pops » vont finir par lasser et puis non on fait semblant d’être comme son petit frère et de découvrir le rock’n’roll.

Au moins aussi énergique, le son de The Go! Team est par contre plus rare. En mélangeant le funk, le rap et l’indie-rock un brin noisy et lo-fi , le groupe de Brighton a trouvé un son unique. Le sextet avec ses deux batteries (c’est à la mode) et surtout sa chanteuse/rappeuse black a vite fait danser autour de moi. Un peu blessée au genou elle se démène pourtant comme un folle sur scène tandis que les guitares ne s’en laisse pas compter. Que ce soit sur les tubes du premier album comme Ladyflash ou Bottle Rocket ou sur les titre de Proof of Youth (qui sort ces jours-ci) que l’on découvrait sur scène et qui ont l’air très bons, ça partait un peu dans tous les sens dans une ambiance plutôt délirante. Et dans les premiers rangs c’était un peu la même chose. Un concert impressionnant donc.

En installant un gros mur d’ampli Marshall et une grosse croix lumineuse on se dit que le concert de Justice sera peut-être lui aussi impressionnant. Et bien non comme la grosse majorité des concert de dj, c’était service minimum et y’avait rien à voir. Question musique il était un peu tard et j’avais sûrement un peu trop envie de faire la fête au camping mais j’ai pas été électrisé par leur son, dansant vaguement par moment, pas plus. Ils aiment triturer les ambiances passant de basses profondes à des explosions plus bruyantes ou funky et ils ont réussi à gâcher le tube funky-pop de leur album (d.a.n.c.e.) par trop de manipulations et de coupes. Pour ce qui est de We Are Your Friends il fût lui étiré et joué à toutes les sauces (sauce funky, sauce électro, sauce Ministry … ) certaines efficaces, d’autres non. Mais trêve de snobisme, une bonne patie du public trouva de quoi se défouler dans ce concert. Ainsi quelques jours plus tard on pouvait entendre mthrdz entonner des « because we are your friends you will never be alone again» à la volée.

merci à Simon Grossi pour les photos

le lendemain
le lendemain du lendemain

]]> http://www.supercoin.net/musique/route-du-rock-2007-mercredi/feed 3 http://www.supercoin.net/musique/le-rock-dans-tous-ses-etats-2007-samedi http://www.supercoin.net/musique/le-rock-dans-tous-ses-etats-2007-samedi#comments Thu, 02 Aug 2007 17:40:41 +0000 Raphaël http://www.supercoin.net/musique/le-rock-dans-tous-ses-etats-2007-samedi La nuit fût courte et si l’année dernière on pouvait récupérer en écoutant de bons groupes au soleil au bord de l’Iton, cette année il n’y avait pas de concerts de prévu en ville et on se contentera d’un tour à Cora pour se ressourcer, c’est moins classe.

Mais la pause classieuse aura quand même lieu un peu plus tard assis sur l’herbe tandis que Midlake nous caresse avec une pop-rock-folk assez délicieuse. Les arrangements se font tout en finesse la guiatare est le plus souvent électro-acoustique mais n’empêche pas quelques accélérations. La discrétion du groupe est peu être un peu trop importante pour être totalement emballé, mais ce concert agréable est arrivé à point nommé.

Le suédois Peter Von Poehl a encore ralenti le rythme avec un set composé essentiellement de ballades. Sur scène, des choristes, des musiciens tout en professionalisme et la voix sans aspérités de Peter. Les ballades sont parfois belles, parfois poussives et proches de la soupe. Un concert très clean avec ses défauts (manque d’originalité, excès de ballades qui a enlevé un peu tout la dynamique du concert) et ses qualités (instruments et sons souvent agréables comme le vieil orgue ou les cuivres). On a pu s’amuser par contre en voyant un des musiciens hyper-pro souffler de manière interloquée dans un mélodica bien lofi en comparaison de ses intruments classieux.

Le vrai rayon de soleil de la journée fût apporté par Cake, en accord avec le soleil quasi-californien au dessus de nos têtes. Au fond de la scène une grande toile représente une montagne américaine, le batteur arbore d’ailleurs le bonnet de montagne, une boulle disco tourne en l’air et le chanteur ne quitte pas sa casquette de baseball. Une ambiance très yankee à la cool qui va reigner pendant tout le concert. Des sons de guitare qui font cling-cling que j’adore sorte de la guitare acoustique tandis que l’autre guitariste (très doué) est plus proche des solos de rockabillie ou de country, la trompette prolonge la magie et la basse et la batterie nous donne ce rythme entre nonchalance et soul-rap des campagnes. Si le groupe a connu sa période gloire il y a dix ans il est un peu passé hors de mode et c’est bien dommage. Ce concert donne vraiment envie de combler les lacunes que l’on on peu avoir à son sujet et d’aller jeter une oreille sur leurs disques. Ils ont joué des morceaux d’un peu toutes les époques (The Distance, Open Book, Sheeps Go To Heaven …) ravissant les (quasi) trentenaires ayant fait subitement leur apparition au premiers rangs comme le public plus jeune. John McCrea, le leader semble un peu étonné du bon retour du public mais il est le seul fautif (avec ses musiciens bien sûr) et le concert sera pour moi le plus réussi du festival.

Le trio belge Sharko enchaînait. Avec une énergie visible, surtout de la part du leader David Bartholomé, il mit une ambiance plus rock que les groupes précédents sur l’hippodrome. Ils utilisent parfois des boucles notamment pour la basse, on les sent très habitués à la scène et leurs morceaux ont de temps en temps un petit grain de folie bienvenu. Mais ça n’est pas toujours valable mélodiquement et ça ne s’approche pas d’un dEUS au meilleur de sa forme.

La hype indie a touché de plein fouet les Clap Your Hands Say Yeah dès leur premier album. Une hype un peu exagéré si vous voulez mon avis. Leur musique dans le meilleur des cas peu faire penser à un croisement de Television et de Broken Socialm Scene mais la voix nasillarde et totalement inarticulée du chanteur est souvent plus énervante qu’autre chose. Heureusement pour le concert elle était suffisamment distante pour nous laisser apprécier la musique. On passa donc un assez bon moment sous le signe des guitares indies qui rallongaient pour l’occasion les morceaux tandis la rythmique permet de bouger (avec modération mais plaisir). Et puis même l’attitude du chanteur qui avait vraiment l’air de s’emmerder sur scène ne suffit pas à gâcher le petit bijou qu’est The Skin Of My Yellow Country Teeth.

Pour revenir en France, Gomm nous a montré de quoi ils étaient capables. Et Gomm ça dégomme (pardon !). Les morceaux partent à mille à l’heure guitare saturée devant, batterie emballante tout en chantant en même temps (c’est pas évident) et la chanteuse saute sur son Korg qui rajoute des sons krautrock 70’s à l’ensemble. Le pogo deviant violent dans la foule et si le chant n’est pas toujours génial c’est compensé par l’énergie et par ce côté à la fois punk et répétitif.

Pour rivaliser avec cette sève punk-rock il fallait bien le Black, Franck de son prénom. Evidemment tout de noir vêtu il enchaîna ses tubes (de sa carrière solo, pas de Pixies dans la set-list) accompagné par des punks (iroquoi à l’appui) qu’on aurait pas envie de croiser lors d’une fermeture de bar. Les lycéens pendant se temps volent dans les airs avant de retomber sur le sol (parfois violemment mais toujours artistiquement). Los Angeles pour commencer, Abstract Plain, I’m Jerk … de quoi me ravir vu que ça faisait un moment que je ne les avais pas entendu, bref pendant les trois/quart du concert Frank Black a assuré mais comme il préfère le resto aux abdo on a bien sentit qu’il avait du mal à tenir la distance (notamment après un accouplement avec la batterie !!). A part donc que c’était un peu trop long pour un concert de punk-rock (et pour lui) l’ambiance était plus Black que noire.

Comme je vous aller voir Peter, Björn and John je n’ai entendu que trois titres de Menomena. Le trio américain que le pourrait qualifié de groupe pop expérimental est pourtant à voir. Peut-être pas en festival à une heure aussi tardive mais j’aurai bien aimer entendre encore un peu de sax baryton ou entendre plus longtemps leur arrangements soignés.

Mais pas véritablement de regrets puisque le concert de Peter, Björn and John fût l’un des meilleurs concert du festival. Leur premier album est très réussi mais sur scène ils réussisent à encore améliorer leurs chansons pop à la fois légères et mélancoliques. Même si parfois ils sont obliger de rajouter quelques boucles (comme sur leur tube Young Folks qui souleva le public tassé de la Papamobile d’enthousiasme) ils rendent leur titres plus vivant, les titres sonnant plus rock, les guitares plus en avant.

La fatigue se faisait sentir pour assister au concert de Kaiser Chiefs mais ces stars de la pop britannique se sont bien débrouillés. C’était le grand show, gros logo, gros son (beaucoup trop de basse quand même), grosses lumières et grosse ambiance. Pas un grand souvenir mais de loin on pouvait entendre quelques bons morceaux sous l’énergie parfois surjouée du groupe.

Bon le rock c’est bien gentil mais ça mets dans tous les états, surtout celui de la fatigue et c’est donc rempli de bons souvenirs que le festival se terminait. Jusqu’à l’année prochaine bien sûr !

Photos: Simon Grossi