Une quinzaine d’années auparavant j’entendais pour la première sa voix écorchée (les albums Drunk et Is The Actor Happy? écoutés à la même période). Une voix unique qui tentait d’être soul mais avec une optique débraillée presque grunge tout en fredonnant de douces mélodies. Bizarre ? Unique on a dit. Et pour la musique c’est pareil n’ayant pas peur d’introduire des silences de quelques secondes au milieux de ces lents morceaux folk, c’était du jamais entendu. Pas de complexe non plus à prendre une belle chanson folk et d’y rajouter des guitares électriques saturées.

Pendant 5 bonnes années je l’ai énormément écouté, vu deux fois en concert, dont une fois accompagné par Lambchop (des moments aussi marquant que ses disques), j’ai du retranscrire à la guitare les 3/4 de sa discographie de l’époque. Puis la passion a diminué (comme le qualité de ses disques (mais il y avait de bonnes choses par ci par là)) mais est restée vivace.
Depuis deux ans il était enfin redécouvert grâce notamment à un superbe disque enregistré sur le label canadien Constellation. Pas de quoi noyer ses états d’âmes et son état physique.

5 titres

Isadora Duncan sur Little (1990)
Découvert lors d’un concert au 40 Watt à Athens par la star locale (et internationale) Michael Stipe qui produira ses 2 premier albums, Vic Chesnutt dévoile dès le premier titre de son premier album sa singularité avec ce très réussi titre sur une danseuse. L’épure au maximum comme sur tout l’album.

Free Of Hope sur Is The Actor Happy? (1995)
L’album qui l’a révélé avec sa batterie spartiate, ses rythmes lents, ses parties de guitares entre raffinement et explosion de distortion et des compositions intouchables. Free Of Hope représentant la part la plus sombre de Vic.

Blight sur Nine High a Pallet de Brute(1995)
Vic Chesnutt a toujours aimer s’entourer de musiciens différents au fil de ses disques (Lambchop, Elf Power, Silver Mt Zion …). Ici pour ce side-project sous le nom de Brute c’est avec Widespread Panic, groupe grungy-blues pas indispensable mais avec les compositions de Vic, ça donne un son plus rock (ça s’entend pas sur ce morceau d’accord) très réussi.

Everything I Say sur North Star Deserter (2007)
En 2007 des membres de A Silver Mt Zion, de Fugazi et de Goodspeed You Black Emperor se retrouve dans le backing band de Vic Chesnutt. Et ça réveille. Un album sombre et explosif où les stridences de guitare s’enchaînent sur des folks song déchirantes. Superbe.

Kick My Ass sur Drunk (1993)
Sur Drunk (et sur ce titre) , c’est l’art d’assembler lo-fi, mélodies touchantes et esprit marginal et crasse. Sans compter que les paroles sont largement au dessus de la moyenne du premier songwriter venu.

“Free of hope, free of the past
Thank you God for nothing
I’m free at last
I’m free at last
I’m free, free at last”

Ouais je suis déjà venu, la première fois en 98 pour flyer pour Labels et une autre fois quand il pleuvait à mort, l’année avec Blonde Redhead.
En même temps je suis pas toujours super fana de la prog, cette année c’est pas mal mais y’a des fois où c’est pas ouf.

Ca t’as rien fait quand on t’a dit que tu jouais ici ?

Ah si je suis content parce que ça veut dire qu’au mois après t’as fait les gros trucs, les gros festivals les moins dégeulasses. Parce que bon les autres festivals …

Pourquoi The Patriotic Sunday ?

En fait, quand j’étais plus jeune et que j’ai commencé à faire de la musique tout seul, j’avais trouvé ce nom là et je l’ai gardé, ça fait très longtemps … Mais ça n’a pas trop de sens … enfin si ça a un sens particulier : c’est quand le 4 juillet aux Etats-Unis tombe un dimanche. Mais sinon ça n’a quasiment aucun rapport avec ce que je fais.

Et jouer dehors avec la mer à l’horizon c’est sympa ?

C’était un peu Copacabana, c’est sympa oui. C’est mieux que de jouer dans le fort sous la pluie.

On n’a pas trop entendu le nouveau disque mais j’avais l’impression, par rapport aux concerts que j’avais déjà vu, que vous aviez un peu durci le son de Patriotic Sunday, je me trompe ou pas ?

En fait le truc c’est qu’à l’époque où l’on tournait avec ce projet là, il y avait pas de basse et surtout on n’avait pas enregistré l’album. Et depuis qu’on a fait l’album, vu qu’il y a plein d’arrangements, on a réécrit plein de parties. On s’est rendu compte, oui, que le disque était vachement plus dur que ce qu’on jouait avant. Donc on a repris des éléments comme ça et puis moi je joue de la basse alors que je suis pas du tout bassiste, on a complété un peu la musique.

T’as laissé tombé le côté bossa-nova ?

Oui parce que ça je le faisais tout seul.

Est-ce que Papier Tigre déteint sur Patriotic Sunday ?

Forcément un peu. La grosse différence, c’est que ça a déteint sur moi et donc le fait de jouer dans Papier Tigre ça a forcément influencé mon futur pour Patriotic.

Et ce sont les mêmes musiciens ?

Oui.

Et est-ce que c’est un peu démocratique ou pas ?

Non c’est moi qui décide, c’est purement dictatorial alors que Papier Tigre est plus démocratique.
Et puis l’idée c’est qu’avec Patriotic je peux revenir à faire des trucs tout seul, je peux faire un album de rap, je peux faire n’importe quoi.

Alors c’est pour quand l’album de rap ?

J’aimerais bien faire ça mais faudrait que ça soit bien, alors ça va prendre un sacré bout de temps.

T’avais rapé sur le disque de Stuntman 5 est-ce que vous envisagez de faire un disque de rap et de faire des concerts ?

Ca serait pas mal mais après faudrait que ça soit bien. C’est ça le problème parce que Stuntman 5 c’était pas hyper bien … enfin quand je rappais dessus.

Comment s’est monté ce collectif Effervescence ?

Ca s’est monté début 2000 avec des groupes qui étaient là dans la région, on a un peu mutualisé les moyens pour faire un label à Nantes. Et depuis 3 ou 4 ans c’est un peu plus pro, on a monté Murailles Medias qui fait tourner les artistes Effervescence et d’autres artistes aussi et voilà , le label a aussi un peu plus de cachet parce qu’il est un peu plus vieux et que les artistes font plus de concerts. Mais a la base c’était juste pour mutualiser les moyens …

Vous jouez souvent les uns avec les autres..

Oui il y a pas mal de gens qui jouent dans différents groupes parce qu’il y a des projets communs et c’est ça l’aspect collectif du truc. Même si au final il y a de plus en plus de vrais groupes et moins de collaborations; c’est à dire que les gens se mettent à 3, 4, 5 pour un projet et ils le tiennent et ils s’investissent plus dans ce projet plutôt que de jouer à droite à gauche.
Je sais c’est pas si c’est plus pro c’est peut-être que les gens on envie de finaliser un projet précis plutôt que de jouer à gauche et à droite.

(Est ce que quelqu’un veut une bière ?
ouais je veux bien.
est ce qu’on a un truc pour l’ouvrir ?
J’ai pas de briquet
j’en ai un
PLOC)

Athanas me demandait pourquoi tu ne chantais pas en français ?

Parce que j’ai vécu toute mon enfance aux Etats-Unis, que j’ai appris à lire et écrire là-bas et que j’ai une approche musicale qui est vraiment liée à la langue anglaise vu que quasiment tout ce que j’écoute est en langue anglaise et j’ai pas trop de références françaises.

Tu étais dans quel coin aux Etats-Unis ?

J’étais à Tulsa en Oklahoma, chez les indiens.

Avec Patriotic Sunday vous avez des dates à l’étranger ?

Là on fait plus de concerts en France pour avoir une bonne base, parce que là comme c’était que notre quatrième concert c’était encore un peu flottant … Et je pense qu’on fera une tournée en 2010, notamment en Allemagne, en Angleterre c’est sûr parce qu’il y a déjà des tourneurs qui veulent le faire mais là on va déjà essayer de tourner en France.
C’est cool parce que le concert de la Route du Rock ça a permit à plein de programmateurs de voir ce que ça rendait sur scène par rapport au disque.

Et c’est pour quand cette sortie d’album ?

Le 19 octobre donc sur Effervescence et il sort en vinyle sur un label qui s’appelle HipHipHip.

T’es attaché donc au format vinyle ?

Absolument, moi j’achète pas trop de CD j’achète quasiment que du vinyle , je pars du principe que j’aimerais bien … enfin si j’écoutais la musique que je faisais, j’aimerais bien l’écouter en vinyle.

Et qu’est-ce que tu écoutes ?

Pas mal de trucs différents. Les derniers trucs que j’ai acheté le dernier Cryptacize un groupe avec le premier guitariste de Deerhoof, j’ai acheté le Dan Deacon aussi qui est assez rigolo, là aujourd’hui j’ai écouté que Television dans la voiture, voilà. Et puis j’avais bien aimé le denier Animal Collective et puis dans truc un peu plus dur j’adore un groupe irlandais qui s’appelle Adebisi Shank, une espèce de math-rock futuriste qui est assez cool. Et puis dernièrement j’ai vu un putain de groupe de grindcore-punk un peu à la Dillinger Escape Plan qui s’appelle Escarre avec qui on a joué avec Papier Tigre et c’était vraiment mortel. Ils avaient des futes en cuir et jouaient le truc à fond. Donc Escarre, ils font parti de la Triple Alliance de l’Est, c’est les groupes de hardcore de là-bas à l’humour un peu néo-nazi.

C’est sur ce doux mot que l’on finit l’interview. Et avant de lever nos fesses de l’herbe on discute de l’avenir : le concert attendu de Bill Calahan qui aura lieux quelques heures plus tard; et la reformation de Pavement qui sera confirmée un mois et demi plus tard.

Myspace de The Patriotic Sunday
Collectif Effervescence
Papier Tigre

interviewers: Raphaël et Romain

Quelque chose se passe, de l’autre côté de l’Atlantique, qu’on n’attendait plus depuis longtemps, un renouvèlement des genres, un courant d’air chaud, un truc en gestation qui soudain prend du volume et parvient jusqu’à nos oreilles. On a vu bourgeonner la bizarrerie ou l’enchanteur (souvent les deux), de Man Man à Beirut, en passant par les Grizzly Bear ou les Castanets, un Sufjan Stevens en précurseur délicat. Toutes sortes de gens qui s’affranchissent des frontières généralement admises et font côtoyer ensemble les uns la fanfare, les autres l’orchestre, le joyeux foutoir, les dissonances et les harmonies. D’aucun me dirait : mais nous atteignons quand même un peu les confins de la pop ; à vous suivre la norme c’est Robert Wyatt et pas Radiohead. Oui c’est un peu ça. Mais est-ce qu’on se pose la question en prenant un plaisir immense à les écouter ? Evidemment non. On trouve dans cette musique-là un goût commun pour une exigence de production, aussi bien dans les voix que dans l’orchestration, tout à fait hors du commun. On voudrait dire très au-dessus de la mêlée. Mais entendons-nous ici, ceci encore ne serait pas suffisant, et bien des productions de ce genre, en dépit de leurs qualités ne font qu’effleurer notre âme, comme des exercices bien mis en sons mais un peu vains, et manquant de produire leurs émotions.

Parmi cette bande de ‘joyeux’ drilles, Dave Longstreth est l’homme à la tête de chien qui mène les Dirty Projectors et leurs singuliers projets. Mais en fait les Dirty Projectors sont évidemment Dave lui-même, s’adjoignant des accompagnements à géométrie variable. Sur ses deux précédents albums, c’est une certaine ‘association orchestrale pour la préservation des orchestres’ (je traduis) qui s’y collait, aux côtés donc de la voix et de la guitare de Longstreth. ‘Slaves’ Graves & Ballads‘ paru en 2004 évoque aussi bien la ballade folk que la musique de chambre ou orchestrale de la fin du 18ème ou du 19ème siècle, aussi bien des musiques de films, mais il s’agit toujours bel et bien de chansons. Enregistré avec peu de moyens, l’acoustique du disque parfois se cogne aux murs. La voix haute et chargée de douceur de Longstreth semble souvent vouloir éprouver ses limites, comme celle d’un ténor talentueux mais recalé à l’examen d’entrée au Conservatoire, et qui s’obstine dans son coin pour l’année suivante. Se faisant, de ces déraillements naît un charme nouveau et inconnu. Dans les moments plus folks, on s’imagine un chanteur à stetson, près d’un feu de camp, au clair de lune, dans une comédie sentimentale américaine des années 50 (mais plutôt Montgomery Clift que Johnny Cash, sous le chapeau, si vous me suivez, c’est à dire pas country pour deux sous). Parfois un blues en haillons. Déjà, timides, apparaissent aussi des incursions extra-continentales, sur le continent noir. Une trompette larmoie. Des chœurs soul émergent un bref instant.

En 2005 paraît le ‘Getty Address‘ (enregistré en 2003-2004), plus ambitieux, cette fois la production suit. Plus question de confinement ici, mais la voûte d’une Basilique, ou le grand air. Les éléments sont un peu les mêmes, mais le folk s’efface. Des samples et des boîtes à rythme apparaissent sans envahir l’espace mais à point, comme pour lier l’ensemble et replacer l’écriture des titres dans un contexte bien contemporain, pas ‘passéiste’. L’orchestre demeure. Surtout des chœurs et la voix de Lucy Green viennent se joindre à celle de Longstreth. Chacun ici interprète un rôle : ‘the Getty Address’ se veut opéra et le livret qui accompagne le disque nous compte une histoire revisitée de l’Amérique depuis l’extermination des Aztecs par les Conquistadores jusqu’à la guerre civile, s’y mêlent les mythes, l’histoire et la culture de masse (Dave Longstreth prenant le rôle de Don Henley, symbole gluant de l’Amérique niaiseuse). Projet traduit en images 3D par James Sumner sur un DVD qui n’est pas joint au disque.
Au fil des titres la soul, le jazz, l’Afrique, s’invitent au festin, croisant des chœurs d’églises. Longstreth s’amuse avec sa voix, on frôle aussi bien Antony que Chet Baker. Quant au chant de Lucy Green, il évoque les chanteuses jazz des années 40 ou 50. L’ensemble ne souffre d’aucun défaut mais son ambition conceptuelle pourra parfois tenir l’auditeur à distance, ou à l’inverse le séduire d’autant mieux, selon l’audience.

Cette éventuelle barrière tombe sans réserve à l’écoute du nouvel opus, ‘Rise above‘, qui vient de paraître par chez nous via Rough Trade. Violoncelles, violons et flûtes sont toujours joliment de la partie quand il faut; viennent se joindre les voix d’Amber Coffman et Susanna Waiche. Deux chœurs soul ou aériens, délicats, précis, chaleureux. Instruments redoutables. Plus que des chœurs, elles sont en alternance le soutient ou le contrepoint de la voix de Dave Longstreth. Celle-là berce, se tord, vibre, s’époumone, déraille mais toujours dans une grande maîtrise. L’homme a ici dompté l’animal. La guitare s’électrifie et suit le mouvement, entre quiétude et colère ou douleur. Batterie et percussions sont à l’avenant. Longstreth et sa bande agissent un peu comme des peintres et colorent leur folk-rock, ici d’afro-jazz, là de soul voire de reggae ou donc d’orchestre, avec un culot énorme et une efficacité sans faille. On se prend à vouloir hurler de chœur (et de bon cœur) avec ces drôles d’oiseaux. Longstreth s’est adjoint l’oreille et le savoir-faire de Chris Taylor (autre grand choriste, des Grizzly Bear) pour obtenir ce résultat. Audiblement, difficile d’imaginer meilleure association. Le son de l’album est ample et limpide, dans la douceur comme dans les éclats. La lumière inonde souvent l’espace, cette musique est d’espoir dans la détresse, de chaleur dans les rues froides. Elle est de douleur et d’enchantement.

Hm, un dernier mot parce qu’il est nécessaire de le dire : ‘Rise above’ est un ensemble de reprises de Black Flag.

Les Dirty Projectors sont passés par Paris cette année, en version minimale (guitare et chœurs), mais on espère bien avoir l’occasion de les revoir un peu plus nombreux sur scène… l’image tremblote, la qualité d’enregistrement est très moyenne, mais il y en a assez pour suggérer de quoi ils sont capables, so enjoy :

Discographie sélective :

Rise above (Rough Trade, 2007)
The Getty address (Western Vinyl, 2005)
Slaves’ graves & ballads (Western Vinyl, 2004)

http://www.myspace.com/dirtyprojectors
http://www.westernvinyl.com/
http://www.roughtraderecords.com/

Photos : Vincent Moon www.lablogotheque.net

Un océan plus à gauche, à New-York plus exactement il y a les Black Kids groupe lui aussi indie-pop masculin/féminin, les filles étant aux choeurs et aux claviers. Toute morosité est bannie là aussi mais les influences sont à la fois plus new-yorkaise et plus Cure. Le groupe n’a encore rien sortit (si c’est pas de la hype) mais leur démos sont téléchargables sur MySpace. Le son est donc un peu plus lo-fi et si on ajoute ça à des morceaux ultra-catchy comme I’m not gonna teach your boy friend how to dance with you, ça pourrait bien renverser la tendance et la balance.

Un titre de chaque pour juger:

Petites sélection des faces cachées de Blur.

Bang sur Leisure (1991) : sur ce premier album le groupe est encore très influencé par ce qui cartonne à l’époque outre-manche : Stone Roses, Happy Mondays ou My Bloody Valentine.

Miss America sur Modern Life Is Rubbish (1993) : cet album est sans doute le plus homogène et reflète le mieux le style de Blur, c’est aussi un des meilleur (voire le meilleur). Pourtant ce Miss America, totalement laid-back avec ces guitares chancelantes et un son un peu lo-fi fait figure d’ovni.

To The End sur Parklife (1994) : Le style chanson classique et classieuse à l’américaine a été finalementassez peu utilisé chez Blur et pourtant ils le réussissent à merveille.

Country Sad Ballad Man sur Blur (1997) : C’est surtout à partir de cet très bon album que le groupe s’ouvre à un tas de musiques différentes et sort de la britpop. Le dub, le trip-hop font ainsi de timides apparitions tout comme l’indie américaine à la Pavement que l’on ressent en écoutant Country Sad Ballad Man, plus cool que triste.

B.L.U.R.E.M.I. sur 13 (1999) : le punk-rock est aussi présent de temps en temps, comme ici agrémenté d’effets sonores sûrement dus à William Orbit qui a produit cet album.

Outre le fait d’avoir angliciser le super-flic Lansky cher à notre (ex-)héros national Johnny, on retrouve le meilleur de la musique anglaise des années 80 et 90 dans les compositions de ce tout jeune groupe de pas si jeunes gens.
Pas de David à l’horizon mais Marco, Flo et Kara Lansky pour la génération 80’s, Lewis et Tonio Lansky pour la génération suivante.

Pas de problème d’accent un peu limite puisque le chanteur Lewis est gallois et ça fait une sacrée différence. Pour ce qui est du 4 titres que j’ai pu entendre (et que vous pouvez entendre sur myspace) on y retrouve pas mal de Cure, de Pulp, de post-punk voire de brit-pop.

Pour Dirty Harry (décidemment ils aiment les superflics) la ligne de basse et de guitare à l’unisson fait assez post-punk et se rapproche aussi des groupes plus actuels à la Bloc Party.
Le tube de l’hiver, pour ma part, c’est How Ever avec un superbe riff de guitare, un groove et un chant assez Pulp/Blur. Irrésistible.
Sur Oyster une grosse ligne de basse emporte le morceaux. Toujours du Cure mais aussi un côté plus sonique très plaisant.
Enfin, Odile commence sur un rythme rapide et 100% dancefloor puis suit de la très bonne pop à guitares.
Bon le mieux c’est évidemment d’aller écouter tout ça ici ou d’aller les voir en concert vu qu’ils sont déjà tout à fait au point.

A écouter: RL Burnside – Boogie Chillen une reprise irrésistible de John Lee Hooker avec son fidèle guitariste Kenny Brown et The Jon Spencer Blues Explosion sur A Ass Pocket Of Whiskey.

Je viens de la retrouver.

Argh, non j’avoue je suis juste un peu feignant. Bon en tout cas c’est la dernière, profitez-en!

Ca fait un moment que Misery is a butterfly est sortit, comment se passe la tournée ?

Ca va

Est-ce que ça s’améliore, parce qu’au début, avec un nouvel album, il y a plus de préparation. Est-ce que vous vous sentez plus à l’aise pour jouer l’album sur scène ?

Oui, ça commence à devenir assez naturel, nous avons encore pas mal de travail à faire, mais on s’améliore. Je crois que quand on a commencé, c’était un peu dur parce que les nouvelles chansons sont si différentes des anciennes que lorsque l’on passe des anciennes chansons aux nouvelles ont était un peu désorienté, mais maintenant les choses se mettent en place.

Les gens ont des réactions diverses à propos de vous car vous aviez l’habitude d’être un groupe qui jouait de la musique noise classique de New-York et soudainement, ça s’est changé en quelque chose de plus mélodique et de plus arrangé, ça a commencé avec ce ep Mélodie Citronique. Pourquoi avez-vous évolué, est-ce que vous étiez fatigués de tout ce bruit ?

Non, mais on n’a jamais eu le sentiment que c’était du bruit, on a toujours eu l’impression d’écrire des chansons à la manière de ce qu’on fait aujourd’hui. Je crois qu’on apprenait à jouer de nos instruments et à chanter car Kazu et moi n’avions jamais chanté avant et Simone n’avait jamais joué de batterie. Donc on s’habituait à nos instruments et on faisait ce qu’on pouvait.

On faisait ce qui nous semblait naturel à ce moment là et puis on a eu besoin d’expérimenter d’autres choses. Y’a eu des changements dans le passé… Je crois que le premier album était en quelque sorte noisy, mais je ne sais pas si je l’appelerai noisy. Je trouve que La Mia Vita Violenta est très calme. Les choses ont évoluées graduellement jusqu’à ce que l’on fait maintenant.

Est-ce qu’il ya quelque chose de philosophique ou de politique derrière le titre Misery is a butterfly ?

Rien de politique je pense, mais faire ce que l’on fait ça revient à du politique, mais je ne sais pas trop comment l’expliquer.

Et sur le plan symbolique ou philosophique ?

C’est un peu philosophique dans un sens, une philosophie que même un bébé pourrait comprendre.

J’ai pensé un peu au sort des papillons et au poids que c’est d’être un papillon avec ces ailes si grandes par rapport au corps, mais sans leurs ailes, ils ne seraient que des vulgaires vers de terre, donc la misère du papillon est aussi positive pour lui.

Est-ce que vous pensez qu’il y a une connection au niveau du son entre l’Histoire de Melody Nelson et l’album ?

Je pense que Melody Neslon et un album étonnant à cause de l’ambiance ressentie tout au long de l’album et en plus d’avoir un superbe son . Je pense que pour notre album on voulait qu’il y ait aussi une ambiance particulière.

Celle de Melody Nelson ?

C’est pas vraiment possible de reproduire quelque chose du genre, mais ce qui était important pour nous c’est d’avoir une humeur, la nôtre. Mais on a pas pensé à cet album pendant l’enregistrement, c’est album qu’on aime et si tu concidère qu’il y a un lien on est flattés.

Avec Misery is a butterfly, en France, on parle de découverte de l’année et de groupe prometteur mais vous êtes présent depuis un moment. Est-ce que vous pensez que Misery is a butterfly est une sorte de nouveau point de départ pour vous, que le papillon s’échappe de sa chrysalide ?

C’est gentil, mais je ne sais pas si on est capable de commencer une nouvelle vie.

Est-ce que pour vous Misery is a butterfly est un nouveau débur ou est-ce dans la continuité de votre carrière ?

Je suis très contente que les gens y voient quelque chose de différent dans cet album parce que pour moi c’est toujours la même chose. Enfin pas vraiment, mais je n’entends pas vraiment … On dit que les précédent étaient agressifs et celui-là plus lisse, mais moi je le trouve assez violent. A la fin quand on a fini l’album, en le réécoutant, je me suis dis, c’est si violent, trop dur, je l’aurait voulu plus ambiant, mais je ne l’entend pas vraiment. Je me suis dit, on ne sera jamais capable de sortir du son pop-rock. Donc je suis très contente que tu trouves quelque chose de différent, j’espère que cet album nous donnera une nouvelle vie, je ne sais pas …

Comment ça se passe sur scène ? Parce qu’il y a un an vous essayiez de mélanger les vieux trucs avec les nouveaux, les titres calmes avec de vieux titres de l’album rouge ou même de Fake can be as good. Comment pouvez-vous mélanger ça pour le rendre homogène, est-ce dur ?

Je ne sais pas si … Y’a des nuits où ça marche et des nuits où ça ne marche pas. C’est pas comme si on avait la bonne setlist, si on l’avait tout serait parfait. Par exemple, hier en Suède on a joué quelques nouvelles chansons qui sonnaient mal et on a joué quelque vieille qui sonnaient bien et je ne sais pas pourquoi. D’habitude ce n’est pas comme ça, c’est assez imprévisiblele déroulement et la manière dont la setlist passera tel soir.

Vous n’avez pas encore une idée de la manière dont sa se déroulera ?

Je ne pense pas qu’on ait une idée du quoique ce soit de ce qui nous arrive sur scène jusqu’à ce qu’on s’en aille, qu’on finisse le concert et qu’on y réflechisse un peu. C’est très dur de contrôler la musique, c’est plus comme un animal dont on ne sait comment il va réagir.

Pensez-vous que votre son est unique ou que vous faite partie d’une tradition de musique rock. A New-York il y a une forte tradition musicale entre Sonic Youth, le Velvet, des trucs comme ça. Est-ce que vous pensez appartenir à cet tradition ou vous sentez-vous à côté ? Si vous deviez mettre un label à votre musique, vous diriez quoi ?

On s’est fait pas mal de bon amis, à Olympia, à Washington DC …

Dans les années 90 ? chez K records, Sub Pop ?

mmmh, chez Discord, Fugazi, Unwound et tout ces groupes avec qui on a joué sur scène, but malgrès ça on toujours fait notre truc et on a jamais été capable de se sentir appartenir à un mouvement.

Les gens ont souvent cité Sonic Youth surtout il y a huit ou dix ans, qu’est-ce que vous en pensiez ?

On en a eu ras-le-bol, mais on dirait que les critiques ont besoin de vous associer avec quelqu’un, ils n’ont pas la capacité de faire autrement. Tous ce qu’on a faitc’est produire des albums avec leur batteur, on n’avait jamais fait partie de cette scène, on est plus proche de Washington.

Vous êtes plus proche de Fugazi, Discord, des choses de ce genre ?

En ce moment on se sent plus proche de ce que nous faisons. Il y a beaucoup de groupes à New-York étonnants, on aimerait jouer avec eux comme avec n’impore quel autre bon groupe et partagé la scène parce que ça serait une bonne expérience musicale, mais on ne fait pas nécessairement partie d’une scène musicale.

Qu’est-ce que vous pensez de Liars, des Yeah Yeah Yeah’s, de TV on the radio ?

On les aime beaucoup. On va faire une tournée américaine avec le Liars de deux mois donc on va faire pas mal de concerts ensemble. Et on aime aussi TV on the Radio.

Vous vous sentez plus proche d’eux que des Strokes ?

Ils sont sympa aussi. Ils sont tous sympa.

Les gens parlent toujours de New-York parce qu’il semble y avoir un fux important de groupes.

C’est bien mais … C’est bien d’avoir de bon groupe, mais ça ne te donne pas le pouvoir d’écrire une bonne chanson. Une centaine de bon groupe peuvent exister sur 30 m², ça ne vous donne pas pour autant la force de faire des chansons incroyables. On ne peut pas se dire qu’ils peuvent nous donner une sorte de cadeau spécial. C’est bien d’être inspiré mais c’est à nous d’essayer de faire des chansons décentes.

]]> http://www.supercoin.net/artistes/interview-de-blonde-redhead/feed 0 http://www.supercoin.net/artistes/mojave-3-en-interview http://www.supercoin.net/artistes/mojave-3-en-interview#comments Thu, 02 Dec 2004 09:03:05 +0000 Raphaël http://www.supercoin.net/wordpress/?p=198 C’était sous une grande tente avant leur concert de la route du rock cet été. Neil Halstead et le batteur Ian McCutcheon étaient assis prêt à répondre aux questions. Le batteur est vite repartit de l’estrade parce que c’est bien connu, le batteur tout le monde s’en fout.

Mojave 3

Pour commencer par Slowdive, qu’est-ce que vous pensez de la compilation sortie chez Morr music Blue Skied and Clear, qu’est-ce vous pensez des gens qui en reviennent à Slowdive, comment regardez-vous cette période, est-ce que vous en êtes fier ?

J’ai été un peu surpris, mais je suis trés fier que les gens de Morr Music se soient intéressés à Slowdive et qu’ils aient surtout retranscrit ces chansons en électronique, j’aime beaucoup Morr Music et ce qu’ils font.

Maintenant vous êtes Mojave 3, vous jouiez de la musique calme mais noisy, maintenant vous vous êtes éloigné de ça et vous jouez de la musique relax, laid back, plus influencée par le folk seventies; vous aviez besoin de vous reposer ?

Bon ça fait un moment que Slowdive s’est arrêté, mais .. Aprés on voulait faire quelque chose plus basé sur les chansons.

Parce que vous pensez que Slowdive était plus basé sur les textures?

Je ne sais pas trop ce que c’était , on travaillait plus la structure.

Spoon And Rafter est sortit depuis presque un an, comment les gens on reçu cet album, comment c’est passé la tournée ?

On est assez content de l’album. C’est un peu dur de revenir dessus�

La presse notamment anglaise a bien réagi à l’album ?

Oui on a eu des bons retours.

Et en tournée, le public a bien réagis ?

Oui, en fait on a pas encore vraiment beaucoup tourné, un petit peu aux Etats-Unis, mais on a bien aimé jouer quelques chansons de cet album en live.

Vous jouez dans Mojave 3, mais Rachel et vous ont des projets solo, donc quel est le futut de Mojave 3 est de vos projets parallèles ?

En fait on ne sait pas trop. Pour moi l�album solo c’était quelque chose que je voulais faire sur le moment. Mais on va continuer avec Mojave 3, on a un EP qui sort.

Est-ce que les projets solos contiennent des idées que vous ne pouviez pas utiliser avec Mojave 3 ?

Oui un peu. Et puis un groupe implique beaucoup de monde, et c’est parfois un peu dur de réunir tout le monde dans la même piece. Ce qui m’intêresse c’est de faire de la musique et des fois je me retrouve à faire de la musique tout seul, et y’a des titres qui n’aboutissent pas avec Mojave 3 alors je les garde pour moi. Je fais aussi de la musique tout le temps, et donc tout ne peut pas être utilisé avec Mojave 3.

J’ai entendu dire que vous dirigiez un petit label Shady Lane Records, est-ce que vous pouvez nous en dire plus ?

Oui, je m’en occupe avec un ami à moi Julian Masch qui est ici. On a commencé l’année dernière, principalement parce qu’il y avait des groupes dont on était fan. On voulait sortir Coley Park et Justin Rutledge. Coley Park est un peu dans l’entourage de Mojave 3.
C’est quelque chose d’amusant à faire.

Vous sortez juste les disques ou vous aidez aussi le groupe pour la production par exemple ?

On fait tout ce qu’on doit faire, on est un petit label donc on passe des coup de fils, J’espère sortir un nouveaux disque à la fin de l’année.

Vous semblez faire toujours de la musique, est-ce que vous avez eu par exemple des propositions pour faire de la musique de films ou pourquoi pas de ballets ?

On a déjà fait un travail pour un film avec Slowdive. Sinon je pense que c’est quelque chose qu’on aimerait faire, mais on ne nous a pas demandé.

Peaches

Il y a Peaches et il y a vous même; avez-vous peur d’être confondu ?
Non je n’ai pas peur de la confusion, je sais exactement qui je suis et exactement ce que je fais.
Et en fait j’ai commencé par la musique folk par erreur. Je suis devenue une musicienne par accident parce que j’avais une guitare acoustique, j’avais une amie et on jouait toutes les deux dans le même club tout les mercredis pendant un an et demi, et c’est comme ça que je suis devenue une musicienne, en jouant de la musique folk, et je me disais, je ne veux pas jouer de la musique folk mais j’aime la musique, donc j’ai commencé à jouer de l’avant-jazz et j’ai rencontréMarky et Gonzales, nous avons décidé de faire de la musique pour nous inédite, de la no-wave-punk, et c’est là que j’ai trouvé ma voie.
Feist chante comme un ange et joue de la guitare comme un diable, elle a trouvée son chemin; et Gonzales, son premier amour c’est le piano. Nous sommes des amis très proches, et c’est très excitant d’être si différent.

Etes-vous consciente que votre personnage attire l’attention sur vous ?
Ah oui, vous ne posez pas vraiment de questions. Je vais vous posez une question, pourquoi êtes-vous venu ?

Je sais pas si je peux appeler ça un mouvement, mais ce mouvement des femmes dans le rock, est-ce qu’il y a des femmes ou des hommes qui pensent comme vous ?
J’espère qu�il ya beaucoup de personnes qui pensent que c’est la même chose, et j’espère que c’est ce qui fait que les gens vont voir mes concerts, qu’ils pensent que ce que je fais est normal, qu’ils ne voient pas ça comme quelque chose de choquant, je ne suis pas intéressée par les choses choquantes, je suis intéressée par le fait d’être acceptée. Je pourrais faire de la musique barrée pleine de collages que j’aime, mais j’ai décidé de faire quelque chose de plus accéssible.
Je pense qu’ici c’est plus un festival pop qu’un festival rock, et c’est cool.
J’ai un album nommé Fatherfucker, et il est dans un festival grand public.
J’essaye de faire que le mainstream soit l’underground, et vice-versa, et d’arreter de prétendre le contraire.

Vous avez dit que plus le public était provoquant, plus vous l’était, mais avez-vous une limite, est-ce que ça peut être physique ?
Ca a déjà été physique.

Etre que ça peut aller plus loin ?
Je ne sais pas. La pire chose qui puisse arriver à une femme dans le rock, c’est quand un connard mets sa main dans ton short quand tu fais du stage-diving, c’est arrivé souvent à Courtney Love, et à mon amie Jenna, quelqu’un a mit son pouce entre ses jambes. Et là la limite est dépassée et on doit attraper le mec, lui enlever son t-short et son fut, l’attraper par les couilles et bien lui serrer.
Et c’est la même chose avec les femmes car il y a des femmes qui lui ont pressé les seins violemment.
Y’a des gens qui m’ont mordu, je me suis retrouvée avec des morsures, on m’a éraflée jusqu’au sang, ils font ça par exitation mais c’est pas du tout le but.
Est-ce que vous avez une question musicale ? Je fais de la musique.

Vous avez travaillé avec Iggy Pop, vous faîtes de la musique plus électronique et lui est plus rock �
Il a trouvé mon ” raw power “, quand je suis sur scène mon ” raw power ” c’est 500% d’énergie.

Est-ce que vous souhaitez avoir des musiciens en tournée ?
J’aimerais bien avoir Poison Ivy à la guitare, ça serait fantastique, et je cherche un batteur. J’aimerais avoir un groupe live bien sûr , j’ai souvent joué avec des groupes live et c’est excitant. Une autre question musicale ? Quelqu’un d’intéressé par Peaches et la musique?

Fatherfaucker est sortit depuis plusieurs mois, avez vous des idées pour le prochain album ?
Non, aucune. J’ai pas d’idées, j’ai pas eu le temps d’y penser car j’étais en tournée toute l’année. En septembre ça va se calmer.
Vous avez des sugestions ? Vous avez une idée de ce que vous voulez entendre ?

Romantic love songs
Romantic loves songs, je peux vous assurer que ça ne va pas arriver, c’est à Feist de faire ça.

Du black-metal acoustique ?
Ca a l’air fantastique.

Est-ce que vous allez utiliser d’autres instruments que la groovebox ?
Mais c’est ce que je fais. Dans le deuxième album, il y a plus d’instruments live, c’est vrai que sa devient une norme cette utilisation de la groovebox.

Est-ce que c’est pour échapper à une catégorisation ?
Je pense être dur à catégoriser, des fois je me retrouve dans la techno dans les magasins de disques, des fois dans l’indie-rock, des fois dans l’électro, des fois dans la dance.
Je veux aussi dire que j’ai fait quelques remixes intéressants cette année, un de Yoko Ono, un pour Kiss Kiss Kiss que je vais jouer ce soir, un pour Gibby Haines des Buttholes Surfers, mais je ne pourrais pas la jouer ce soir car j’ai besoin de sa voix mais je l’adore ça s’appelle ” The redneck sex ” et c’est un des sommets de ma carrière.

Vous disiez qu’on vous cataloguait dans divers registres. Comme en France on aime bien les étiquettes, si on vous demandait de vous catégoriser vous vous mettriez où ?
Je ne sais pas je ne suis pas française et je n’aime pas les étiquettes. Je ne sais pas, peut-être ” bien “, ” génial “, ” brillant “, ” merde “, je sais vraiment pas, ” electronic-punk “, mais je ne sais pas si ça convient.